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Consideraciones del Redactor Publicitario

En mi artículo anterior había mencionado a groso modo las características del Redactor Publicitario el contexto en el que se ve inmerso y como se influencia de su entorno pero pienso es relevante tener en cuenta algunas consideraciones al escribir pues si todos escribimos, no todos son redactores publicitarios no es lo mismo hacer la lista del mercado, que escribir un memorándum por lo tanto abordare algunos puntos a tener en cuenta desde mi humilde punto de vista.

Pues bien teniendo en cuenta que como redactores publicitarios buscamos que el mensaje tenga efecto. Pensemos en nuestros lectores como en la chica deseada, a esa mujer que debemos conquistar, siendo así pondremos todo nuestro empeño en llamar la atención de la víctima. La oportunidad que tenemos con nuestro público objetivo es única y con un poco de suerte volverá la página a revisar algo pero la verdadera intención debe ser nuestro mensaje.

Ya lo decía mi profesor Davide Solari, el hombre es 80% emocional por tanto los publicistas nos aprovechamos de eso mismo pero eso no quiere decir que nuestro consumidor deba ser subestimado muy por el contrario nuestro mejor argumento de venta debe ser la verdad. “El consumidor no es idiota es tu esposa” (David Ogilvy).


El argumento que comentare la sostengo de la manera más simple la actualidad constante es un mar de avisos publicitarios, en televisión, radio y medios escritos invadidos por publicidad, por propagandas, el ataque es constante. Desde que se inicia el día vivimos inmersos en marcas que en cierta medida influencian lo que debemos pensar, usar o hasta hacer.

Por lo mencionado anteriormente nuestro mensaje debería considerar estos puntos de lo que Davide Solari llama “AIDIA” por la que se sostiene que el anuncio debe llamar la atención no debe pasar desapercibido solo tenemos una oportunidad y esa misma oportunidad debe generarse con el gráfico, la suficiente atención del lector capaz de interesarse por
el titular.

Nuestro cuerpo de texto debe escrito de la manera que deseamos abordar al lector apelando a lo emocional, racional o a las sensaciones dependiendo de nuestra
marca para lograr deseo para este último hay que considerar el tono de la comunicación que no es otra cosa que la manera en la forma y modo que va el mensaje no debemos olvidar que lo que buscamos es una respuesta con el envió del mensaje.

Si buscamos enamorar a la chica debemos sorprenderla, impresionarla con la verdad y de manera elegante, es como escribir poesía, bastante en poco y finalmente cuando hablamos de facilitadores es como llega la marca al cliente para graficar mejor lo que intento decir me he permitido mostrar algunos ejemplos.


Un nuevo instrumento musical PVC

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Según lo que se puede ver son tubos de cañería y de donde es el muchacho no encuentro info...que tipazo pasa por Madonna, Mario Bros, etc, Crazy Train para terminar en The Final Countdown...

My PVC Instrument, DRS Talent Show (Original)



Plano Americano / Western

El Western es el género que probablemente mejor describa a la industria del cine norteamericano. Un clásico por excelencia siendo su marco histórico en el Oeste Norteamericano del siglo XIX, con todas las connotaciones sociales, humanas y políticas de la época. Como género, su apogeo se dio en la Edad de Oro del cine, pero su importancia ha ido disminuyendo desde fines de los ’70, si bien ha logrado en la década de los ’90 un reconocido, pero fugaz presencia.

La base común de las películas del oeste es la de del personaje nómade como la de los caballeros de cuentos y poesías rescatando mujeres en peligro, enfrentando a villanos y quebrantando las normas de la sociedad, sin traicionar el honor y todo bajo la silueta de un vaquero o un pistolero cuyo plus incluye una vestimenta típica, su revólver y su fiel caballo.

El western toma estos elementos y los usa para contar cuentos morales ambientadas en el escenario del oeste un paisaje desértico, duro y solitario con ranchos en medio de la nada y pueblos alejados, las vías del tren en cuyos vagones viajan persecuciones, un banco que será atracado, la cantina de bebidas, juegos de azar, música y mujeres coquetas, es en este escenario se dan peleas y tiroteos.

Algunos films como Asalto y Robo al Tren (The Great Train Robbery) que Edwin Porter hiciera en 1903, época del cine mudo, haciendo populares a estrellas como Broncho Billy Anderson y Williams S. Hart. Cineastas como David Wark Griffith con La Masacre (The Massacre, 1909) y una gran cantidad de cortos dieron vida al género.

En la época del cine mudo John Ford creó en El Caballo de Hierro (The Iron horse, 1924), un estilo entre
romántico y épico que daría base al western clásico que popularizaría con su obra máxima "La Diligencia" (Stagecoach, 1939) tras muchos años de filmar westerns de clase B. La Diligencia fue un punto de quiebre donde personajes y situaciones cobraban más peso y densidad moral.

Durante las décadas del ’60 y ’70, el género llegó a Italia con el nombre de Spaghetti Westerns. Muchos de estas películas se hacían con bajo presupuesto y rodadas en locaciones que copiaban a las utilizadas en Norteamérica. Los Spaghetti Westerns se caracterizó por la presencia de más acción y violencia que los típicos westerns hollywoodenses. De este subgénero, sobresale la obra de Sergio Leone, en un tono paródico.

Charles Bronson, Lee van Cleef y Clint Eastwood se volvieron estrellas del Spaghetti Westerns, compartiendo la fama y repartiéndose los papeles con otras figuras de la época como Jason Robards, James Coburn y Henry Fonda. Más tarde, la obra maestra de Eastwood Sin Perdón / Los Imperdonables de 1992.